Marilyn Manson - Eat Me Drink Me

Commençons d'abord par parler du contexte de cet album.
Deux choses : la première est qu'il survient après la séparation de Manson avec Dita Von Teese, et donc il constitue une sorte d'ode à l'amour malade et déçu.
La deuxième vient de l'attirance qu'a Manson pour l'œuvre de Lewis Carroll, Alice Aux Pays Des Merveilles. On y retrouve en effet de nombreuses références dans cet album. Eat Me Drink Me, le titre même, en est directement issu.

Mais attachons nous plutôt à la musique, qui constitue une fois de plus un tournant dans la carrière de Marilyn Manson.
Dès la premier chanson, If I Was Your Vampire, on ressent tout de suite que MM nous propose quelque chose de très gothique, dans un rock goth torturé et lancinant. Une des meilleure chanson de l'album, indéniablement.
Par la suite, on a droit à plus de rock et moins de noirceur, parfois même on surprend quelques passages qui frôlent le pop, d'autres qui y sont carrément. La prouesse ici est de ne jamais tomber dans le mièvre et le mielleux, comme c'est souvent le cas avec la pop. Non ici Manson utilise sa voix de manière à nous faire ressentir toute la tristesse de ses textes, sans faire de grandes envolées vocales mais restant plutôt dans des susurrements intimes, qui nous plonge totalement dans cet univers plein d'amertume qu'est Eat me Drink Me. Just A Car Crash Away, la balade de cet album en constitue peut-être le meilleur exemple.

Mais l'album ne repose pas que sur la voix, certes magnifique de Manson. Les musiciens jouent également leur rôle, avec des riffs inspirés et incisifs et, chose plutôt étrange pour un MM, pas mal de solos de guitares qui apportent une dimension technique à l'album tout en servant cet aspect plaintif et torturé.

Une chose et sûre désormais, Manson nous livre ici un bon album, donnant, comme à son habitude, de sa personne, se livrant totalement avec sincérité. Il en ressort ainsi des fêlures et des remous qui nous donnent l'impression d'être sur un fil tendu entre la vie et la mort, déambulant dangereusement tel un funambule suicidaire un simple coup de vent pourrait faire basculer. Mais on tient le coup, grâce à une prod très carrée et des chansons bien menées, et il en ressort un véritable plaisir à écouter cet album.

On critiquera peut-être un peu les relents pop qui émanent parfois un peu trop de certaines chansons, en particulier Heart Shaped Glasses, qui n'est autre que le single de l'album et qui pourra induire les gens en erreur sur la vraie profondeur de Eat Me Drink Me. Cette espèce d'éloge au nouvel amour naissant de Marilyn Manson, la petite lolita/pouf Evan Rachel Wood a en effet tendance à décevoir. Mais l'essence de cet opus et bel et bien un retour assumé vers le rock'n'roll, la fois plus brute et plus sombre que ce que la star international a pu faire auparavant.