Le metal que j'aime, les mangas que j'aime, la fille que j'aime

En effet, welcome to Resurrection, le quatrième album de Chimaira.
Alors inutile de présenter ce groupe, il fait maintenant parti des incontournables et des valeurs du métal. C'est donc avec la plus grande joie que je vous propose la chronique de cet album riche en intensité, en émotion et en brutalité.



Mais avant de rentrer dans le vif du sujet quelques petites informations sur les changements qui concernent la grosse machine Chimaira.
Premièrement, sur cet album on retrouve Andols Herrick le premier batteur du groupe, remplaçant Kevin Talley.
Deuxièmement, le groupe n'est plus chez Roadrunner mais a signé chez Nuclear Blast, une autre grosse boite de prod.

Parlons maintenant de la musique, ce qui nous intéresses beaucoup plus ^^.
Et bien il se trouve que Resurrection suit le chemin qui a été tracé par le précèdent album mais en enfonçant encore plus ses empreintes avec un métal toujours thrashy mais plus complexe et plus recherché.

Premier indice qui me fait dire ça, la longueur des chansons. En effet, elles avoisinent pratiquement toutes les 4 minutes, allant même jusqu'à près de 10 minutes pour "Six".
Mais ici longueur n'est pas synonyme de lassitude, loin de là. Toutes les compos sont très travaillées, avec des structures originales. Ici oubliez les ennuyeux intro – couplet – refrain – couplet – refrain - ..., Chimaira nous fait dans la complexité, mais tout en gardant une cohérence ce qui fait que l'on se laisse porter par la musique. Il se pourrait que "Six" (encore elle) soit le meilleur exemple illustrant cette assertion.
Mais rassurez vous, les autres titres ne sont pas en reste, toujours dans la continuité, la fin d'une chanson constituant le plus souvent le début de la précedente, ce qui donne à cet album une homogénéité parfaite et permet à l'auditeur de l'écouter comme du "petit lait" ^^.

En ce qui concerne les questions plus techniques, je pense que vous ne serai pas surpris d'entendre (ou de lire plus exactement) que les membres de Chimaira ayant déjà largement fait leur preuves confirme une fois de plus leur potentiel hors du commun avec des riffs faisant souvent mouche (pour ne pas dire toujours). Un petit doute tout de même sur le batteur qui réintègre Chimaira et qui aurai peut être un peu les chocottes de se substituer au fabuleux batteur de Dying Fetus. Pas toujours évidant de remplacer un batteur de brutal death, surtout au niveau de la vitesse.
Et bien pas de souci pour notre bon Andols qui se balade littéralement dans tous les registres rythmiques. Que ça soit blast beat, mid tempo, double pédale, break, et j'en passe, il envoi la sauce à chaque fois et parvient sans problème à faire oublier le changement de batteur.

La musique que nous propose les ricains de Cleveland est au final redoutable d'efficacité et de savoir-faire.
Que ça soit au niveau métallique où Chimaira distille un thrash brutal et rapide, très prenant mais surtout survoltant avec quelques petits passages en pal mute des maisons qui font ma fois bien plaisir de temps en temps.
D'un autre coté la mélodie se taille une belle part du gâteau, Chimaira travaillant beaucoup sur l'ambiance, voir la personnalité de chaque chanson, en particulier grâce à de nombreux samples et différents effets variés, allant toujours chercher du coté du sombre et du malsain, ce qui nous donne au final des chansons très sérieuses et oppressantes, et je vous le dit, quand on écoute Resurrection, on n'a pas envie de rigoler. Il faut prendre cet album comme un exutoire de notre rage et de nos tourments, un déferlement de bon métal, de TRES BON métal.



Ainsi, Chimaira est bien de retour et nous propose une fois de plus un "gros" album, qui va régaler bien entendu les fans du groupe, mais également les metalleux de tous horizons.

Il s'agit du dernier The ARRS, intitulé Trinité.
Pourquoi une si grande convoitise ? Tout simplement parce que le précédent opus du groupe parisiens m'avait littéralement subjugué, le genre qui marquera ma vie à jamais, dans lequel je connais les paroles par cœur et qui a tourné un nombre incalculable de fois dans ma chaîne.
Mais le problème avec tout ça, c'est que généralement on est déçu par les albums qui suivent, tellement le premier et parfait ^^
Alors ici The Arrs à la lourde tache de confirmer, et ne pas se contenter des bases posées par "Et la douleur et la même" mais bel est bien de construire dessus afin de progresser dans leur musique et de ne pas nous fournir un bis inutile et décevant.
Relèvent t-ils le défis ? C'est ce que nous allons savoir tout de suite :)




Apres une courte intro où on peut entendre des chants d'église et un peu inutile je dois l'avouer, The Arrs entre dans le vif du sujet. Dès la première chanson on est conquis. J'aimerais être à la place de celui qui découvre le groupe pour la première fois, la violente claque qu'il doit se prendre ! En tout cas le résultat est à la hauteur de mes attentes.

Au niveau de la prod, la qualité est encore supérieure avec plus de relief dans la rythmique ce qui la rend d'autant plus puissante (et oui, c'était possible) mais surtout avec un son de basse plus travaillé que par le passé et qui apporte ainsi tout son dynamisme.
Au niveau du chant, aucun changement de ce coté là. La voix de notre cher Nico et toujours aussi puissante, aussi hurlante, aussi présente, aussi charismatique, aussi ... arf, énorme quoi (si seulement c'était moi !).
Un seul bémol, et là, c'est même un coup de gueule : qu'est ce que c'est que ce passage sur "Originel" ? Nos bougres ont voulu tenter un petit passage metalcore à la Killswitch Engage, avec son lot de riff mélodique et de voix claire, et cela ne leur va pas du tout ! Heureusement il semblerait qu'ils s'en sont rendus donc et au final cette petite incartade passe presque inaperçu, noyer dans un flot déferlant de hardcore puissant et agressif.

Hardcore, mais pas seulement. En effet, The Arrs innove et se permet ainsi de s'essayer au thrash avec "Ennemis", avec beaucoup plus de succès que pour le metalcore je dois l'avouer. Cette chanson envoie bien la sauce "destruction massive", et on va nager dedans tout le long de l'album. Je citerais pour illustrer la lourdeur des guitares qui à chaque passages en pal mute nous font décoller la tête (pauvre cervicales en live ...) et deviennent frénétiques à chaque passages plus rapides et typiques du hardcore (de quoi déchaîner des mosh pit bien méchants)

Pour finir, on notera l'interlude atypique qui joue sur la corde sensible avec gratte sèche et ambiance violonique (j'aime inventer des mots), de quoi nous faire tirer quelques larmes (non quand même pas, mais c'est beau) mais aussi l'apparition de différents chanteurs autres que Nico sur "Hunted By Your Sins" (il m'a semblais reconnaître le chanteur de Apocalypse Now), seul titre en anglais de l'album, et qui apporte une petite dimension sympathique et joyeuse. En effet, des chanteurs qui se regroupent pour exercer une même passion, celle de gueuler à la face du monde du hardcore, je trouve ça beau.


Personnellement, je les trouve pareil ^^. Bon, je vois d'ici vos commentaires : « woo ! Il se mouille pas ! ». Laissez moi m'expliquer. C'est vrai que "Et la douleur et la même" m'as beaucoup marqué, mais Trinité et franchement bon quand même ... pour tout vous dire, je pense même qu'il est supérieur mais bon ...
Aller! "Et la douleur et la même" pour le cœur et "Trinité" pour le reste :P



Voila démerdez vous avec ça, achetez ce cd, ou télécharger le, mais une chose est sure, si vous êtes fan de hardcore (français) cet album vous est indispensable.




Je vous met une video d'une chanson de Et la douleur et la même, "De ma plume".

Et hop un "petit" groupe dont j'ai beaucoup entendu parlé depuis plusieurs mois maintenant. Il s'agit des canadiens de The End, que Relapse Records à pris sous son aile et qui n'a pas arrêté de vanter les mérites du dernier album du combo intitulé Elementary. Alors est il à la hauteur de la conséquente promo dont il a bénéficié, c'est ce que nous allons voir tout de suite.



Mais avant de commencer la chronique à proprement parler il me faut faire un petit descriptif de ce que The End faisait jusqu'à maintenant.
En effet, il se trouve que the End était un groupe de issue de la branche déjantée du metalcore, à mettre en parallèle avec des groupes tel que Dillinger Escape Plan par exemple. Chansons bruyantes et décousues où règne un insondable chaos.

J'ai bien dit "The End ETAIT..." car cet album est un clair tournant musical plutôt surprenant.
Fini les bêtes sauvages, fini les compos tordues aux enchaînement tirés par les cheveux, The End nous amene vers quelque chose de plus calme, sans pour autant mettre de l'eau dans son vin.
L'agressivité du groupe n'est pas mise au placard, au contraire, elle apparaît dotant plus puisqu'elle et mise en contraste avec des passages beaucoup plus mélodiques. Attention, quand je parle de passages mélodique, je ne parle pas de ceux qu'on est habitué à voir dans le metalcore, c'est-à-dire souvent à la limite de la niaiserie (pour ne pas dire carrément niais...). Non ici, il faut plutôt chercher du coté de Tool. Oui, j'ai bien dis Tool ! Sacré référence n'est ce pas ? Même si par moment, l'influence est vraiment trop flagrante (comme sur Throwing Stones), The End arrive malgré tout à garder sa personnalité grâce à ses passages plus brutaux, avec leur doses de riffs puissants et une rythmique béton bien que toujours déstructurée (les contre temps sont de mises).
Sur certaines chansons on peut même cité feu-Nostromo (la petite larme...), avec de gros passages de blast beats auquel s'ajoutent des riffs riches et complexes, de quoi s'en prendre plein la tête niveau rythmique et plein les yeux niveau technique.
Mais ne vous trompez pas, le vrai apport à cet album et ce qui fait sa qualité c'est bel et bien l'aspect "mélodique-pesant" (inventons des termes) avec ses gros mid tempo très ambiants
Un mot sur le chant tout de même, qui n'est pas en reste, transmettant l'émotion à chaque instant grâce non seulement à un timbre doux mais également à la mélodie très prenante entrecroisée avec des cris agressifs dans l'aigue.

En tout cas avec cet album The End marque de son empreinte le style, apportant un nouveau souffle à la scène "metalcore barré" se haussant au niveau d'un Dillinger Escape Plan, et pour ma part, le dépassant dans l'homogénéité qui naît du mélange de la déconstruction et de la mélodie (paradoxale non ?). Pour ceux qui est des personnes refusant en tout point ce style plutôt étrange mais tout fois un peu curieux, je vous conseil tout de même de jetez un coup d'œil à ce Elementary qui pourrait vous intéresser, du moins du point vue de l'innovation.



Comme d'hab' et pour finir, les liens qui se rapporte à ce groupe :

Le site
Et le myspace

Déjà première chose, ces montpelliérains ne se foutent pas de notre gueule : 10 titres, 73 minutes et 23 secondes, pour la modique somme de 7euros50 ! Un rapport qualité/prix comme ça, c'est du jamais vu, je me suis donc dotant plus jeté sur le cd et je vous conseille ardemment d'en faire autant ! Enfin, il me reste encore quelque ligne pour vous convaincre ^^

Dès les premières écoutes, on perçoit tout de suite la diversité de la musique que nous propose Hypno5e. On passe du gros métal bien puissant à la Gojira à des passages beaucoup plus mélodique et d'une beauté insoutenable à la Isis. N'écoutez pas cet album dans un jour de déprime, vous risquerez de fondre en larme, car les émotions portées par celui sont très fortes. Rajoutez à cela des passages à la limite de la dissonance, un peu noisy, qui pourrait nous faire penser à un Psykup en état de grasse (on ne s'étonne d'ailleurs pas de voir l'apparition de Milka sur The Hole, le chanteur de Psykup). Quand à la voix, elle va pousser dans le hurlé aigue, rendant l'ambiance dotant plus agressive dans les passages "énervés" tandis que dans les accalmies mélodiques elle est d'une suaveur et d'une douceur exquise.

Si on veut rentrer dans les détails, on pourrait citer le passage techno de Daybreak at Slaughter-House, les samples tirés de film ou encore les multiples textes lus qui viennent s'incruster dans les chansons comme pour énoncer de voix claire les messages portés et donner ainsi en plus d'une dimension musicale, une dimension plus intellectuelle et philosophique. Je me permets d'ajouter que, ayant eu la chance de les voir en concert, Hypno5e apporte également une grosse part de visuel dans ces concerts avec beaucoup d'effets de lumière.
C'est donc bel est bien à un groupe multi dimensionnel auquel nous avons faire, qui ne tient pas compte des codes et des conventions et qui propose un métal purement original, naviguant dans les différents styles de musique tels les plus grands marins, le tout dans une alchimie parfaite.

Mais je m'aperçois que les mots me manque, et je dirai même qu'il est indigne de résumer leur musique par des mots. Je dirais simplement, si je suis très limitatif, que Hypno5e est une sorte de croisement entre la puissance de Gojira, l'excitation de Psykup et la suaveur d'Isis. Alors si vous n'êtes pas fermé à la nouveauté et friand d'originalité, jeté vous sur ce cd, et je vous garantis une expérience sans pareil.